Julie Chartier, petite-fille d’un dessinateur de locomotives et fille d’un directeur artistique et créateur de bande dessinée, Julie baigne depuis toute petite dans le milieu artistique, ce qui lui donne la passion pour le dessin et la création.
Diplômée d’une école d’Arts Appliqués et d’un BTS Communication Visuelle orienté graphisme et design, elle travaille dans plusieurs agences de communication en tant que graphiste en Belgique puis en tant que directrice artistique à Paris. Plus particulièrement passionnée par la création d’identité de marque (logos, cartes de visite, illustrations, flyers, mailings…).
En 2011, direction le Sud de la France avec l’envie de se recentrer et se reconnecter à une créativité plus profonde. Grâce au travail en groupe à Toulon au sein de «l’Atelier des Foucards», vient le temps de l’exploration des techniques (encre de chine, fusain, peinture à l’huile, pigments…). Quelques années plus tard, le temps de l’enracinement et de la détermination est venu. Le couteau et la truelle deviennent ses « armes » pour avancer vers une liberté d’expression abstraite et organique.
Julie consacre aujourd’hui son temps entre la peinture et son activité de freelance en tant que Directrice Artistique.
Univers artistique : Le travail et le plaisir sont toujours ses guides fidèles. L’envie de partage résonne. Julie vous invite dans ses souvenirs personnels de voyages à Tokyo, à la Réunion, de Paris au bord de la Méditerranée. Elle vous transporte aux contacts des éléments, de la terre, de la mer et du ciel. Ses paysages abstraits sont traversés de turbulences, de marées, de tempêtes, d’orages, de courants, d’éruptions, de brouillard, de brumes, d’aurores boréales et de lumières. Mais aussi imprégnés d’énigmes et de fantômes en mouvement; entre abstraction et beauté des phénomènes naturels. “Ainsi ressortent mes émotions face à la beauté du monde ainsi que mon attachement aux paysages qui m’entourent. Ma peinture est intuitive, elle invite à la contemplation. L’omniprésence du bleu dans mes toiles invite à plonger dans les profondeurs de l’univers, laissant toujours place à la lumière. Une mouvance perpétuelle des paysages… tout en nous rappelant que tout est éphémère.”
Sources d’inspiration : la mer, les volcans, le brouillard et les paysages abstraits. “La lumière et les ténèbres invitent l’observateur à se laisser aller à sa propre imagination afin de donner un sens à mes toiles.”
Références : Zao wou-ki, Chen Jiang Hong, Jean-Marie Zacchi, Nicolas de Staël ; les arts asiatiques, les estampes et la calligraphie japonaise.
Une couleur : Le bleu de prusse.
Outils : Le couteau
Inscrite à la Maison des artistes – Numéro MDA : C975353